9月12日下午，一场名为“华彰——锦绣儒风”的华服时尚秀演在北京798艺术中心隆重上演。作为今年中国国际时装周的一场重头戏，这场大秀由山东省服装设计协会会长、中国十佳时装设计师周锦女士及其团队精彩呈现。秀演主题为“华彰”，分为“传承、交互、复制、创新、共荣共生”5个篇章，81套设计新颖、制作精美的时装纷纷亮相，在时尚界掀起了一次儒家文化与非遗技艺交织、红色文化和时尚文化相融的新风潮。

整场秀演在大气而厚重的氛围中开场，从周代复原的乐舞生服饰以及复制的历代服饰展演，令现场观众叹为观止，对中华服饰的源流有了肃然起敬的景仰。这些作品是周锦联合陈诗宇、董进等国内顶尖服装史学者们一起，严格按照周代服饰原貌复原、复制的，每一件都是精品。这样别出心裁的开场在国际时装周历史上都不曾多见，也让世界进一步了解中国汉服、了解中国文化。

随后，令人眼前一亮的是设计师们对传统鲁锦的大胆创新。一款款色彩艳丽的鲁锦，从前是妈妈为女儿织造的嫁妆——床单被褥，喜庆之中蕴含着亲人深深的祝福。这本是大家眼中乡土气息的象征，多少年来很少有人将其与“时尚”二字联系起来，但如今的设计师们却大胆突破，把它们做成了时尚的小香风，洒脱的时尚叠穿单品。

这种设计思维的突破背后，是对本土服饰文化的不懈探索！8年来，周锦走访了100余个非遗地区，认真研究鲁锦的织造。为了提升鲁锦的色彩，她到欧洲学习色彩心理学，到日本学习色彩搭配法则，到美国学习色彩的科学体系，还奔波于国内60多个县市，比较各种棉布的织造技术。终于，厚积薄发的集大成者，信手拈来把鲁锦做成了百姓可穿的时尚单品，用鲁锦绚丽的色彩，打造出山东人淳朴、热情、明快的时尚生活。

在“交互”篇，主办方携武汉纺织大学高材生、红安大布传承人陶文成一起演绎了一场以织染绣为主题的红安大秀。红安，是我国著名的将军县，红安大布是红安县千年来民间世代使用的一种手工纯棉纺织珍品。秀场上，操作着飞梭的陶文成在快速地织造着红安大布，模特们穿着用有600余年历史的技艺制成的老布做成的服装穿梭在T台上，共同演绎了红安大布这个“中国国家地理标志产品”极其巧妙的一次时尚表达。

“复制”篇章开启，作为“非遗推广大使”的周锦从自己收藏的400多条马面裙中找出了鲁绣衣线绣马面裙，进行复制，并创新出透亮且纯正的色彩，加入了自己的艺术思维与时尚表达。靓丽的色彩，精湛的工艺，均是周锦团队和高定技师、版师“承古但不复古”的心血结晶。在承古的基础上，他们在裁剪的工艺上做了大量提升，用手工绣为马面裙插上了高定的翅膀，让它成为日常可穿的高级服装，同时也为马面裙怎样搭配上衣提出了解决方案。

特别引人注目的是“创新”环节，设计师们制作出了适合职业场合穿着的华服。随着中国文化热潮的兴起，人们以穿着华服为荣，但究竟什么样的华服才能代表时尚与端庄呢？这场秀演的设计们提供了答案——他们利用回收纤维与竹纤维，创造出具有大汶口文化特色的八角纹样。面料由黄色、紫色、黑色交织而成，既挺括又柔软，合体的剪裁与精湛的工艺，为穿着者赋予了时尚感与职业风范。

压轴的“共荣共生”系列服饰隆重登场。这些作品不仅融合了手工鲁锦与针织面料的精致大礼服，还展示了技术含量极高的新鲁锦面料。此外，与鲁锦面料相得益彰的大汶口花边，以及特别采用鲁绣设计的“文化+时尚+愉悦”系列作品，共同呈现了这一系列的丰富内涵。

时装设计离不开文化的加持。自古以来，中国被誉为衣冠之国，无论是官员还是平民百姓，都对“冠”给予极高的重视，“冠冕堂皇”就是其中的一个例证。此次发布会上，周锦与上海帽仕汇携手，共同打造了一系列以二十四节气为主题的齐鲁草编帽，以及新鲁锦风格的贝雷帽、鸭舌帽和时尚的凤飞舞帽子。上海帽仕汇服饰有限公司与太阳鸟服饰有限公司与德锦·周锦，联合设计出本次发布会礼帽。这些设计不仅为T台增添了更多色彩，也使得这些身着鲁锦的佳人更加顾盼生姿，完美地将时尚单品与服装设计、非物质文化遗产技艺与现代生产力有机结合起来。

秀演开始之前，《锦绣华裳新语：探索汉服与当代潮流》对话会在同一地点成功举办。该对话会由北京服装学院、山东服装设计协会、曹县人民政府等共同参与，30多名国内知名服饰专家、文化专家齐聚一堂，共同探讨锦绣汉服时尚的崛起之路。