SPRING SUMMER 2026 COLLECTION

DANCING TEXTURE 织物的舞蹈

冲破束缚的瞬间；身心重获自由。

光影悄然移动，  

翻滚、倾斜、摆动，  

能量紧密交织，在行进中积聚。  

随节奏呼吸，  

与引力共舞，  

每一步都镌刻着奇迹。    

2025年6月26日星期四，IM MEN于巴黎第十四区的卡地亚当代艺术基金会的展览空间（Fondation Cartier pour l’art contemporain），这座由建筑大师Jean Nouvel设计的当代艺术博物馆，盛大揭幕了其2026春夏系列“织物的舞蹈”。

本系列始于IM MEN设计团队与陶瓷艺术家Shoji Kamoda作品的邂逅。这位毕生追求独特造型之美的艺术家，其作品激发了设计团队以服装为载体呈现陶艺美学的探索。与艺术家作品反复静默对话中获得的灵感与体悟，最终被放大并转化为可穿着的服装语言。

以“一块布”的理念为指引，IM MEN 2026春夏系列与艺术家Shoji Kamoda作品中层次丰饶、多面交织的肌理达成和谐共鸣。由此融合诞生出的织物，拥有深度与维度，由各色纱线织就，以精巧结构构成，皆出自匠心独运的创新之手。

秉承艺术家Shoji Kamoda的创作哲思，既是对手工造物力量的虔诚信仰，亦是在这过程中与纯粹的惊喜与喜悦不期而遇。当感官从桎梏中解放，设计与制作便有了新生的可能。

* 该博物馆因即将于巴黎迁址，目前处于闭馆状态。

Shoji Kamoda (1933–1983)

Shoji Kamoda是日本当代陶艺界的先驱者，其革新精神在陶瓷艺术领域留下了深远影响。生于大阪，学艺京都，后辗转于益子、远野等地精进技艺。他通过一系列创新技法，不断突破传统器型与装饰表现的界限，拓展了陶艺创作的无限可能。尽管其艺术生涯仅二十余载，那些大胆不羁的作品至今仍散发着惊人的艺术生命力，持续启迪着后世无数创作者。

UROKOMON系列汲取了这些陶瓷作品上类似动物鳞片图案的大胆视觉冲击力为灵感。为了将这些图案通过织物呈现出来，采用了一种名为“bonding opal process”的工艺。

这一工艺的起始步骤是将部分图案印制在基布之上。在基布之上粘合一层棉布后，再次将完整图案印制并覆盖于表面。最后一步用水洗涤布料时，表层未处理的区域会逐渐剥离，露出下方印有图案的基布。最终呈现的UROKOMON系列，以陶瓷盘纹样为灵感塑形，让灵动曲线与笔直线条在衣料上和谐交融。

这件以纯银釉料制成的银陶（Gintō）作品，仿佛一只散发金属光泽的方碗。其厚重且丰饶的质感，通过银箔被重新诠释为织物的形态。以FLAT系列概念为原型，该系列运用了一种将三维物体折叠成平面的技法，当服装平铺时，会呈现出从上方俯瞰那只碗时所见的柔和圆润的方形轮廓。

银箔并非直接附着于面料之上，而是被巧妙地应用于GINTO FLAT系列服装折叠后的表面。这一别出心裁的设计，让银箔在衣身各处形成疏密有致的质感变化，精准地捕捉到了Gintō方形碗上那细微的光泽变化。服装被赋予了自然流畅的廓形，刻意规避了过于僵硬、刻板的直线造型，这一设计灵感正源自于该作品本身——它既有自然有机的形态，又兼具锋利的棱角。

FISHING NET NYLON系列，采用部分由收集到的废弃渔网回收而来的尼龙面料编织而成。其质地柔软顺滑、抗皱轻量且经久耐用，其细腻肌理与鲜活绿调独具辨识度。通过赋予废弃资源新生价值，该系列诠释了环保制造的理念。从 WIND COAT持续演变而来的外套，背部设有宽大防雨檐，且采用可转换设计，解开风帽拉链即可化作张力十足的阔领。

RESILIENCE套装系列，采用带有细微帆布质感的聚酯纤维面料制成，经成衣染色工艺处理后呈现出明亮的色彩。面料轻量抗皱，为日常穿着提供了恰到好处的实用性。设计与功能通过关键部位的巧思实现融合——如口袋和可调节的裤腿宽度处，运用胶带细节装饰，既增强了实用性，又丰富了造型选择。

KAIYU系列陶瓷制品，主要以草木灰釉上釉，近乎纯白的浅青瓷色调与陶罐自然显露的粗糙质感形成鲜明对比。独特的色调和陶罐内部的辘轳转痕，通过颜料转印工艺得以重现。

KAIYU系列的夹克衫和裤子平铺时成圆形，印刷工序也在这种平铺状态下直接进行的。印刷过程分左右两次进行，每侧叠加使用三块不同的网版，以营造出深邃复杂的色调层次。为了进一步增强对比效果，在模仿釉面光泽的区域添加了光泽粘合剂，而在表现原始陶土表面的区域则使用了粉末颜料，以达到哑光质感。

Waved Patterns系列陶瓷作品，其特色在于雕纹与器型融为一体的波浪状刻痕。乍看之下，这些纹路宛如自然形成的褶皱，但细观之下，便能察觉其精心刻制、刻意为之的设计。

通过研究俯视时餐盘纹样的展开效果，设计完成ENGRAVE系列的精妙图案，并运用提花织机以多色纱线织就。通过收缩热敏面料（纬向织入弹力纱），可实现浮雕图案的三维立体感与边缘锐利度。该系列提供三种款式：背带裤、大衣及宽松夹克，每款皆具独特结构。当拉链闭合时，平面织物即转化为立体服装。

本系列的彩色陶罐以哑光朱砂色和白色波浪纹形成对比。这一工艺并非是手绘白色线条，而是通过涂绘朱红色釉料，使下方的陶胎本色得以显露。这种未经上釉的表面保留了陶土的有机粗糙质感，因不同陶土颗粒的交融而折射光线。

为了重现陶罐的色彩和质感，EARTH系列织物采用多种纱线组合编织而成。纬线由五种不同朱砂色纱线组成，包括金属线包裹的毛圈花式线。经线则是采用黑白双色线组合，并通过特殊编织工艺使织物的反面呈现灰色。服装结构受到白色波浪纹的启发，将波浪状的剪裁融入方形衣身中。衣身和袖子的特殊拉链细节帮助塑造服装的整体廓形。

三宅设计工作室（MDS）和亚瑟士SportStyle（ASICS SportStyle）携手推出ISSEY MIYAKE FOOT，植根于三宅一生的核心理念——从最普适的“一块布”的服装设计理念，MDS持续展望未来，打造可持续、具有美感且能满足特定时代人们需求的服装。亚瑟士坚信运动能够推动人的身心健康发展，数十年来深耕技术专长，持续引领鞋履领域创新。通过创意和技术的相互激励，本次合作项目致力于创造全新的鞋履系列。

此次合作的首个成果是HYPER TAPING系列，“亚瑟士虎爪纹”，亚瑟士鞋侧的交错线条，用于加强鞋子结构强度并提升舒适度。受到亚瑟士致力于将功能性融入标志性视觉元素的启发，MDS用自己的方式——对身体与服装关系的持续探索——重新诠释鞋侧线条，将其形态重构，如同包裹足部的运动绷带。这款新鞋履是MDS和亚瑟士双方创意与技术的结晶。